放下经验，与绘画本身玩耍
此刻，我正在瑞士新艺术学校学习。对于这个学校的教学方式，我怀有强烈的好奇。
一直以来，我在寻找一种将灵性、对整个生命的理解与艺术创作相结合的可能性，同时，探索着用这种方式去进行艺术教学的种种方式。在这里，有一个将这件事实践了二十多年的教师和集体，这在世界上也是非常独特、也是绝无仅有的。
我在观察这种教学方法，是如何非常有效的发生作用于专业人士（比如我），同时也作用于素人的（看起来往往比发生在我身上还要高效）。我想这源于老师对灵性、对生命、和艺术创作的深刻理解，同时也来自于对人智学精髓的传承，以及多年来在艺术教学中实践探索的经验。
作为新艺术学校的创办者之一、同时也是灵魂人物的Zvi老师，在中国的教学已经进展到了第三年，这种教学是如何工作的？在这里分享一位他的老学员芷晴，同时也是一位拥有学院背景的艺术工作者，对此的一些体验。
——阮筠庭
摄影： 晓丹
文字：芷晴
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大家好，我是芷晴。
一直以来，和大多数科班出身的美术生一样，我受的教育是传统苏联式绘画训练。毕业于广州美术学院后，我从事过插画、游戏原画的工作，现在在自己的工作室开设儿童美术课程。
十几年来内心一直有个声音召唤我进行绘画艺术创作，但都是断断续续，我经常疑惑自己为什么有强烈的创作欲望，又很容易被生活中的一些事情卡住，创作对我到底意味着什么？我怎么样才能进入到一种生活与创作很好平衡的创作状态呢？
几年前因为漫画微课结识了阮老师，后来又在阮老师的鼓励下有幸与Zvi老师结缘，之后跟着他在广州的一个四年制人智学艺术课程学习，到现在已经进行了近两年。
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记得两年前的一个晚上，第一次听Zvi老师的讲座，有一种寻寻觅觅的新世界大门朝我打开的感受，我知道眼前这个人将成为我最重要的老师之一。
在一次课程中我用手机给Zvi老师看我以前的一些绘画作品，他让我把小尺寸的便于携带的原作带到课室来给他看，这样他才能真正的看到作品，因为电子稿是不能真正的看到作品的。第二天老师看了我的原作，说我内在有很多的图景，有些画作部分的呈现了那些图景，现在的我知道了，他说的，就是“以想象为主导”进行的创作。
《最后的彩虹》 布面油画 40.40cm
经过这两年的学习，现在看来，在艺术创作的三个基本要素中，这幅画只从想象力方面入手，没有跟感知，艺术语言很好的结合，因此会显得作品单薄。它只是个人情感的一个模糊的表达，没有让人产生共鸣的地方。
《孕育》 布面丙烯 30.40cm
而当时给老师看的《孕育》这张作品，老师说会有更多的人产生共鸣，因为它呈现了人类某些共性的东西。在那之后，我就投入了人智学艺术的学习。在课程中Zvi老师说的最多的，就是让我跟色彩本身工作，跟线条本身工作。
其实。Zvi老师一直在带我们探索艺术语言中最核心也是最难的部分：感知，想象力，艺术语言（绘画、现代艺术以及所有艺术创作中的三要素）。他让我们以艺术语言为主体去创作，而我之前那些只呈现图景的作品，只是单薄的表现自己内在想象力的一个图景。因此，学会看自己的画是非常重要的，而这需要老师的某些开启和带领。
Zvi老师带领练习的方式很独特，每一次练习都是即兴创作。
记得在一次关于调性主题的课程中，老师让大家在纸上随意的画一些开放的线条，把画面分成多个不同的面，他强调是开放的线条，不要封闭的线条，然后在每个块面里用不同的过渡方式填色，比如其中一个块面是色环中一个色到另一个色的过渡，另一个块面是某一个色的明度变化，但任何一种过渡方式都是由一个一个的小色块组成，如下图：
《蓝鸟》 纸面油画 42.56cm
这中经验和以往学院派的学习是非常不同的。之前我所受的教育和训练，关于调性（即黑白对比度）的练习都是在日复一日的色彩静物写生中积累的，而Zvi老师使练习本身就成为了一次充满趣味的即兴创作，同时也极为纯粹和精炼，把静物写生中那些瓶瓶罐罐关于造型的干扰全部都去除掉了！我们可以纯粹的只感受色彩，跟色彩本身玩耍。
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刚开始，我经常会疑惑为什么要做这样的练习，因为这些练习和美院里的教学方式太不一样了。而大多时候老师的回答是，让我更多的与色彩本身工作，与线条本身工作。
而现在我的体验是，老师是在带领我们更有意识的重新认识线条、形态、色彩等绘画的最根本的元素，更深入的探索艺术的“语言”。
《风吹动了树》 铅笔素描纸 38.26cm
这个是一次工作坊中的线条练习，画了一天
把我带入了极为宁静的创作状态
当我投入到老师所给出的练习中尽情去画时，之后总感觉到有些东西，有一些新的能力进入到了自己的内在。往往突然在某个瞬间，意识到自己原来吸收了这样或那样东西，让自己对自己越来越了解，对于艺术越来越热爱，也更懂得怎样去欣赏一些好的艺术作品！
下面是最近一期Zvi老师的工作坊中，课堂上的练习作品，主题是研究在绘画中重力的关系：
《三角形》 纸本水彩 38.26cm
《平衡》 纸本水彩 40.38cm
老师说，如果我可以把这样的图景带入到插画创作中
将会是一个非常好的绘本
如果要形容Zvi老师的教学方式，可以说像是在教你骑自行车。
他是那个扶住自行车让你安心的坐上去的人，鼓励你别担心，他巧妙的帮你选了些不同的路面去练习骑车。有时让你只感受双脚，有时让你只感受双手……有时让你看着前面什么都不用想，然后经常在你不知情的情况下放手。忽然间你发现，自己已经在享受骑车的自由与飞翔的乐趣了。
感觉老师好像什么也没说，骑车的能力却已经成为你身体的一部分了，如同记忆那么自然而然。他总能把我们直接带到流经身体的真正体验中，而不是只停留在大脑的层面。而我经历过的许多教学，是老师一直在讲骑车是这样骑那样骑，然后骑给你看两次，告诉你照着做就好。
跟Zvi老师学习过程中还有一个重要的收获，是内在的成长。这跟课程中人智学理论的学习有关，也跟课程中这一班特别的同学们有很大的关系。大家都走在自我探索自我成长的路上，很接纳很敞开。翻译伍丹是一个非常会学习的学霸典范，还有阮老师这样的大触同行……一个积极学习的集体，给我的内在力量带来了很多提升与鼓舞。
和阮老师一起画画
阮老师和Zvi老师，两位都是我对我个人来说非常重要的老师，带给我内在成长很大的帮助。这次Zvi老师能在中国开微课，应该是阮老师希望把这么好的课程带给大家才促成了这个因缘。
作为一个艺术课程，它有着有很强的内在结构的逻辑性，而内容则直接指向如何理解和进行绘画艺术。之前谈到“以想象为主导”进行的创作，以及艺术语言中的核心三要素：感知，想象力，艺术语言，也都将在微课中都将被谈到，以及练习。如同之前这几年学习的一次梳理，我非常喜欢。希望大家也会享受这个课程。
——完——
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